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“水韵四季——胡晓幸、魏启聪、刘宇、张长利美术作品展”于2018年10月15日在昆明市博物馆开展，迎来了广大美术爱好者的驻足参观。
在开幕仪式上，到场的嘉宾有中国美术家协会会员、云南艺术学院教授、著名画家夭永茂，中国美术家协会会员、著名军旅画家钟开天，中国国画家协会理事、云南省美术家协会会员、中国著名山水画家周璞，中国艺术研究院研究员、博士生导师、中国书画学会副会长邓福星，中国美术家协会会员、云南师范大学商学院美术学院院长屠维能等。钟开天、邓福星在开幕式上分别致辞，对4位画家的创作进行介绍和评价，参展的4位画家分别向到场的嘉宾和观众表达参加展览的感想和创作心得。
魏启聪曾经从事版画创作多年，作品在“第七届全国美展”获得过金奖，但近年来主要从事水墨画创作，是一位具有版画、水墨画创作能力的画家，他认为：画家应该有开阔的视野，不必把自己局限于某个画种或者风格里，一个人即使在最初的学习阶段，也要把自我认识作为一个重要的要求，让自我认识的理性与个人的天赋，共同成长。魏启聪展出的作品均为最近创作的水墨画，主要由“万溪冲”、“昆钢”、“勐遮”三个系列组成，这些作品重视画面的平面感，在笔墨运用上强调主体对自然的感悟，坚决摈弃用程式化的笔墨去照套自然，从这些作品中，不难看出其水墨画实践的方向和努力。
刘宇是云南美术家协会水彩画艺委会副主任，近年来抛弃一切杂务，专心于水彩画创作，经常游走四方，寻师访友，尤其擅长写生，注重作品的趣味性和寓意，创作了许多水彩画、水墨画作品，其中水彩作品多次入选国内外的水彩画展览。在这次展览中，从内容上看，有人物、动物，风景，形式上有水彩和水墨，看似庞杂，实际上却是反映出画家对于艺术的另一种理解，他一向崇尚自由的表达，认为艺术实践就是精神的一种自由活动，不应该受到太多的条条框框的限制，应该突破以往对于艺术的神秘感，生活中到处都有着可以入画的内容和题材，由此，在他的笔下，除了有人们熟悉的各种人物和风景之外，其他犄角旮旯和不为人们注意的景物都会被他信手拈来，画得有滋有味，作品灵动、含蓄，富有情趣。
张长利早年毕业于云南艺术学院的版画专业，之后一直在铁路部门做宣传工作，曾创作出许多以滇越铁路为题材的优秀木刻作品，那些“描绘和讲述着小站故事，无言地歌颂着小站职工默默奉献精神及边疆人民在改革开放中的生产和生活变化”的作品，给人们留下了深刻的印象。张长利几年前开始研究创作水彩画，为了学习水彩画，曾经孤身一人从云南到太行山去拜师学艺，谈到这些，他说：我跳进了水彩这个“坑”，才知道画水彩远比想象中难得多，但是这一路走来，却得到了太多的老师和朋友的帮助，所以现在才摸到了一点道道，对此，我一直是怀着感恩的心在面对今天的一切。他的作品走写实风格一路，发挥造型严谨扎实，色彩准确稳重的特点，再加上对水彩画各种材料性能的熟悉了解和运用自如，近年来佳作频出，多次参加国内外水彩画展，作品受到人们的关注和好评。
胡晓幸是我国著名的水彩画大家，云南省美术家协会水彩画艺委会前主任，多年以来精研水彩画艺术，作品不仅多件多次参加全国性的画展并获奖，而且近些年还屡屡在各类重要的国际水彩画大展上获奖，其精湛的艺术表现力，受到国内外同行由衷赞誉，在国际水彩画界有较高的知名度。在此次展览中，他有2个系列的作品，一个是水彩人物头像系列，在这个系列中，胡晓幸一如既往的展现着他那高超的绘画水准，一幅幅刻画入微形神并茂的人物头像让人们赞叹不已。另一个系列则是他水墨画，胡晓幸说，“一个艺术家应该不断否定自己，去尝试、创造新的表现领域，来满足自己的好奇心和观众的体验感觉，同时也会为自己开拓出一片新的天地”。他多年来在创作水彩画的同时，也利用空余时间研究水墨画，此次的水墨画系列，主要以牛为题材，从这些作品中，人们不难看出他对牛有着一种深深的情结，胡晓幸曾经在一篇访谈中谈到自己在知青时期的特殊经历，正是这段经历，让他经历了从“画牛”到“懂牛”再到“敬牛”的这样一个过程，如今他笔下的牛，不仅有着雄健的体魄，有力的姿态，更有着笔墨酣畅的快意和昂扬的精神！
四位画家近年来几次结伴写生，主要游走于云南各地，描绘云南的大好河山，抒发对家乡真挚的感情。这次展出的仅是其中的一小部分，但我们仍能在这些作品里，感受到他们对于绘画艺术孜孜不倦的探索热情和努力，而且，尤为可贵的是，这几位画家都能不拘泥于画种的局限，大胆跨界，通过新的实践来展示自己的艺术面貌，正如在展览序言中写到的那样：“这个展览，所表现的是人们所熟悉的几位画家的不熟悉的另一面，同时也印证了一点，人生的多样性是何等的精彩和难以预测，谁知道他们今后的艺术道路还会有怎样令人惊喜的画卷呢？让我们拭目以待。”
本次展览在我馆1号临时展厅展出，展期至10月24日，欢迎大家前往参观。
本次展览在我馆1号临时展厅展出，展期至10月24日，欢迎大家前往参观。
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